une compilation des quelques premiers pas de la chanteuse avant sa période solo, jusqu'à des inédits composés très récemment et arrangés avec le soin découvert au cours des derniers albums. Une petite merveille qui fera certainement des envieux pour son contenu très fouillé. Attention à disposer d'un lecteur pour CD 6 cm!
Le coffret live parfait. Il n'y a rien à redire. Le packaging est bien plus pratique et plus beau que celui du Family Tree, et la sélection des morceaux est juste parfaite (avec la perle "so broken"). Indispensable.
A peine divorcée des Sugarcubes, Björk se lance dans l'aventure solo entourée des pointures de la musique électronique : Nellee Hooper et Howie B. Admirablement servie par ces sorciers de la dance, Björk sculpte un joli brouillard ambient-house à son imaginaire enfantin et décline un conte musical pour grands enfants. Picturales, amplifiées par des sections de cordes et des tablas contrôlés par Talvin Singh, les dix chansons de ce premier album brillent de fraîcheur et d'innocence. Conçues à plusieurs mains, elles dévoilent une chanteuse exceptionnelle pour qui le format Sugarcubes était devenu trop étroit.
Avec "Post", Björk prend le pouvoir sur sa propre musique et si l'équipe sollicitée pour la réalisation de "Debut" est encore bien présente sur ce deuxième album, sa marge de manouvre est par contre bien réduite. Simple interprète de chansons collectives, la muse islandaise éclôt comme une réelle auteur-compositeur, déterminée à emmener ses chansons dans un territoire aux confins du jazz, de la comédie musicale et de la musique électronique. Cette volonté d'expérimenter à tout prix sans jamais perdre le fil conducteur, cette cohésion musicale malgré la jonglerie entre les styles marque la réelle affirmation de Björk comme une artiste de première importance. Timorée sur "Debut", sa voix la suit dans cet élan libérateur et prend aussi une gigantesque ampleur, en explorant tous les champs d'expression depuis les ballades éthérées ("Isobel") jusqu'au concours de puissance avec un big band sur "It's oh so quiet".
Mike Patton de Fantomas/ Mr Bungle, le chanteur classique Gregory Purnhagen, Robert Wyatt, le musicien inuit Tagaq, les producteurs/programmeurs Mark Bell, Valgier Sigurdsson de Mum, Olivier Alary et Jake Davies, la liste des collaborateurs au nouvel album de Björk est sans fin. Réputée pour savoir s'entourer, l'Islandaise n'y est pas allée de main morte cette fois, pour un résultat qui s'inscrit, somme toute, dans la suite logique de Vespertine, son dernier opus publié en 2001. De Pleasure Is All Mine à Triumph Of A Heart en passant par Vokuro ou Oceania, la princesse de l'electro-pop branchée confirme qu'elle gère aujourd'hui une véritable fabrique de sons avec sous ses ordres une armée de collaborateurs qui abondent tous dans le sens de ses chansons souvent très inspirées mais parfois un peu caricaturales dans leur conception. Meilleur moment de cette livraison de chocolats blancs découpés dans la banquise, Submarine en duo irréel avec Robert Wyatt
Une dose de "Homogenic" (sur "Pagan Poetry"), deux doses de "SelmaSongs" sur le "Unison" final et le très exalté "Sun in my mouth" qui rappellent l'amour de la chanteuse pour les comédies musicales : voilà tout ce qui reste aux oreilles pour raccrocher ce " Vespertine" aux précédents albums de Björk. Composées en solitaire, ces onze chansons sont de petits châteaux de cartes intimes, faits de pincées de cordes, de petites mélodies ciselées avec des doigts d'enfants. Doux et sécurisants, les beats électroniques minimaux soutiennent quelques cordes fragiles et hésitantes, une harpe traverse le paysage et répond à des petites bulles synthétiques. Dans cette conférence musicale à huis clos, une musique magnétique et naturaliste se met secrètement en place et signe le meilleur album de la belle Islandaise.
